画讲究意在笔先，意是主导，是灵魂。任何事情都受意的支配，都是意的继续与实现的过程，构思是制作的开始，立意是设计的先导，立意是创作的动机与目的，是作品主题思想的灵魂。所以说要提高玉雕艺术的品味，其中立意是不容忽视的关键，一件作品如果没有意的统导，就会失去主题思想而显得呆板空乏，或陷于技巧的堆砌，或流于自然模仿，从而也就失去了它应有的艺术价值与光彩。
在玉雕艺术的创作中，不少人把模拟误认为创作，将技巧误为艺术，其主要原因就是缺乏对一件艺术作品的审美认识。
我根据六十多年从事玉雕艺术的经验积累与亲身实践，来谈一下自己对玉雕艺术创作的体会与认知。一件玉雕艺术品的创作，从立意到制作完成，归纳起来大致可分为以下三个阶段。
第一阶段：感发立意。它是创作者在对生活中的各种现象材料进行有意的观察、体验和发掘中获得许多为常人所熟视无睹，而在创作者看来却是非常有价值的创作素材，并把他们不断的储存于你的大脑仓库之中。由于这种不断的积累和丰富，这些素材在你的大脑思维作用下会产生由此及彼的相互联系，和认识上的系统与深化，并导致了你对它们浓厚的兴趣甚而在感情上的偏爱。这种兴趣与偏爱由一般到强烈驱使你去寻求一种较为完美的抒发与表现形式，也就是我们通常所说的创作欲望。
作者玉雕作品龙珠
由于某种物象的触发与启示（包括从直接的生活中或间接的资料中）触发了你的灵感，与你早已酝酿但尚未成型的某种追求相吻合而突然迸发出来的一种艺术思维形象，这种感于外而发于内的形式称之为感发立意。
当你获得了第一印象并不断完善之后，利用材料、运用技巧、采用你认为最能表达你这种“意”的形式把它变为可视的艺术形体，这也就是整个的设计过程。
如“龙”，是我国几千年来代代相传的神圣之物。在人们长期的不断创造中，龙成了代表天意至高无上的神物。走进故宫博物院，更是进入了龙的世界。我很喜欢龙，喜欢龙的气势、龙的能量、龙的风格，龙能吞云吐雾，能行风作雨，能在人只能仰望兴叹的浩空独来独往而威武雄壮，能翻江倒海而气势磅礴，能掌握命运、扭转乾坤。因此，自古以来龙就成了我们中华民族的精神象征。
我在设计制作黑石大型“二龙戏珠”时，就是在这种情感指导下，并努力将想象渗透其中，其中两条一上一下由低至高形成一定的斜角，造成一定的气势，龙体以云带适当遮挡，以造成龙不全现而余威无穷之感，龙身肌肉绷紧、反转腾跃流畅生动。重点强调整体动势，着力刻画腿节及面部的骨骼，使其力量能遍及尾稍鳞爪，着力于眼睛与牙齿的刻画以增强其威慑感，支撑主体的底部浪纹之翻卷与龙体的腾跃协调一致。遮掩龙体连贯全局的云带与跃起的浪花则采用镂空雕法，与主题形成虚实和谐的对比，给人以力量、气魄、威势、拼搏的激励之感。
通过可视的艺术形体，抒发了自身所寄寓的情感并把它传导给观赏者，也就是“意”在作品中的体现。这种感发的形式，恰如放射的礼花一样，只有装满充足的能量，一经点燃才能喷发出炫丽的异彩。（部分图片来源于网络）
文/玉雕大师石麟先生讲述、哲达记录整理
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszlfa/1436.html
