从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而，这次学习奥尔夫音乐教学法后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奉。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听，从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
奥尔夫音乐教学法说的其实是最简单的教学法，它不同于任何的传统教学方式，也不局限于教学的地点，教学的开展形式，教育的方法，方式，以及教学的时间等等这些东西，它更加会着重于对幼儿的教育，更加看重幼儿对音乐的理解思维，侧重于幼儿喜闻乐见的一种学习方式，而不是去追求对教师更加有利的教学思维或者教学方法，它把课堂的中心全都放在幼儿身上，不断的去发掘教师应该配合幼儿如何如何，而不是幼儿配合教师如何如何。
所以，奥尔夫音乐教学法更多的是从身边的小事教起，比如身边的汽笛声，铃铛声，口哨声，孩子们的吵闹声还有小猫，小狗其他各种动物的声音，还有椅子的碰撞声，敲桌子的声音，用笔写字的声音，走路的声音，以及街边小贩的叫卖声等等这些日常生活中出现的各种各样的声音，这些声音都可以拿来作为教学内容，比如汽车鸣笛声可以用捻指来代替，而铃铛声则可以用拍手代替，走路的声音可以用跺脚代替，再辅之以恰当的节奏就可以组成一首完整的音乐。
所以，其实真正的音乐就在我们身边，只是我们被传统的教学方式所局限，没办法去发现这些在日常生活中的音乐。再比如说，一张报纸，它可以通过折叠，撕裂，剪纸，揉搓，摩擦，产生各种不同的声音，这些声音通过节奏的修饰就会成为小河流水声，下雨声，放鞭炮声，点礼花声等等各种不同的声音，再加上用的力度不同，得到的声音就更加丰富多彩。报纸算是我们日常生活中最常见的存在了，但是之前又有谁能发现报纸可以用来做这么多声音，没有人，这大概就是奥尔夫音乐的神奇之处，它能将我们不易发现的存在，放大优点，凸显出来。
奥尔夫音乐的魅力就在于此，它能将我们简简单单的一样物品通过一些简单的操作发出各种不同的声音，将那些微不足道的东西爆发出极大的魅力，营造出一个美好的氛围，使我们沉醉其中，无法自拔。这也让幼儿能够多观察日常生活中的声音，然后根据自己的随意发挥，创造出自己独一无二的音乐，培养幼儿独特的音乐氛围，从而也能提高幼儿的审美能力，促进幼儿的多方面发展，不止音乐，还有观察能力和创造能力，促进幼儿的大脑发育，从而对幼儿产生许多的积极影响。
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