由上海喜玛拉雅美术馆举办的展览「磁场-黄盒子实验空间」于10月16日至11月20日持续展出，其中《“活成一根刺”——王彦鑫个人艺术项目》也是本次展览的项目之一，由李国华策展、艺术家王彦鑫进行创作。在这次展览里王彦鑫选择了他的《当我们再次相遇》、《圆-身体律动》、《金色寓言系列》等作品，作为其个人艺术项目的展示。现场将有他过往一些行为表演的作品的图像与视频展现。
此次WEART磁场系列专访第二期也荣幸邀请到策展人李国华老师、艺术家王彦鑫老师二人参与对话，一起探讨行为艺术如何用身体体验、探索世界，并在日常化的庸众社会中提醒人们保持反思和独立，以及如何消极大众对于行为艺术的误读。
-关于艺术家-
ABOUTARTIST
王彦鑫
王彦鑫，年出生于甘肃兰州，现生活工作于成都、绵阳。年毕业于四川美术学院。年至今以行为艺术的方式为基础进行多媒介的艺术创作，活跃于国内外行为现场与展览.近期个展：“后真相：镜海捞针”（澳门牛房仓库，）、“金色寓言”（昆明空空间，）、“活成一根刺”（上海喜玛拉雅美术馆，）。
曾获SAYA菁英国际青年艺术家年度成都当代美术馆特别奖（）、斯洛伐克、匈牙利、波兰行为艺术项目《PerformanceMadeinPublicSpace》奖（）、第九届新星星艺术奖一等奖（）
-关于策展人-
ABOUTCURATOR
李国华
中国美术学院毕业，从事艺术批评，艺术家研究，展览策划、艺术金融研究，现工作生活于北京。著有《当代艺术四十年》、《改造水墨》、《20世纪中国艺术编年史》、《张晓刚文集》、《21世纪中国艺术简史：-》、《新绘画：—》等。参与策划的主要展览活动有：“金棕榈、金酸莓：青年艺术评论家年度评选”活动；德国柏林中国文化中心“无界：中国青年艺术展”；南京金陵美术馆“改造水墨——历史的新语境”；成都会展中心“记忆的切片”当代艺术展；韩国首尔中国文化中心“笔墨延异——青年观念水墨展”等。雅昌艺术网专栏作家，文章在《艺术银行》、《上海证券日报》、《艺术市场》、《画廊》、《证券日报》、《文化报》、艺术国际网、人民网艺术频道、《艺术虫》、《画刊》、《当代艺术》、《山东艺术》等处均有发表。
WEART谈一谈你关于开始做行为艺术的一个契机？
王彦鑫我选择行为艺术是一个很偶然的契机。因为我是川美毕业的，当时刚好张小涛老师他过来建立了新媒体艺术系开设了行为艺术课，邀请周斌老师过来上行为艺术课。开始其实对于行为艺术我们都是不了解的，但是开放的创作方式让我产生了兴趣，之后周老师推荐我们去到一些艺术节，我见到了一些70、80岁左右的欧洲的行为艺术家，像Boris、Alastair，他们的呈现出的状态是即使已经八十岁但仍然像一个八岁的老顽童一样对待世界、面对他们的艺术，那个东西对我触动很大。如果到了80岁我也是这样的状态是一件非常美好的事情，行为艺术家是在不断地去雕刻、重塑、打磨自身，这样寻找自我的方式是我喜欢。
金色寓言-风、火、水｜Goldenfable-wind,fire,water（三频影像）
.07/行為錄像，片段式，彩色，有聲
Actionvideo,clip,color,audio
地點Location：拉市海lashilake
WEART针对中国目前的行为艺术，你认为发展如何？
王彦鑫我觉得是越来越好了，越来越多的人开始去思考和接受这种媒介，更多的年轻人开始对这个开始感兴趣，因为刚开始我们在做行为的时候，很多人带了有色眼镜去看这样的一个门类或者一个种类。好像行为就是暴力、血腥、裸体的。但其实行为艺术有它自己的语言逻辑和表达方式，这几年行为艺术好起来，同时也有近几年不管是卡塞尔还是威尼斯双年展的获奖艺术家都是以行为艺术为媒介，大家觉得好像这个媒介好像是ok的。其实行为还是边缘的，但是行为的包容性和不确定性让它更有魅力。
《黑夜想起黎明》｜Nightrememberedthedawn（30min）
.12/行為图片Actionpicture
地點Location：中国冷极_根河-50℃GenheCity-50℃用嘴給玻璃上噴紅色色素，然後舉起玻璃到沒勁，再次噴紅色舉起玻璃，直至玻璃全部成為紅色。
WEART如何看待行为艺术？
王彦鑫当我选择行为艺术的时候它是的边缘，这种边缘让我看到一种纯粹的力量。其次是因为它有更广阔的一个可能性和无边界感。其实说到没有边界，我觉得恰恰是在没有边界之下，找回那个边界是重要的，就像你看到我led的作品，它其实是在一种无边界之下重新的建构。皮之不存，毛将焉附。身体不在了，到底行动还剩下什么？我在去探索一种可能性。很多的时候观众看见那个作品觉得那个作品好像像一个绘画、好像像一个动画，他们觉得这个东西还挺有趣的。
毛将焉附——LED冷光灯项目
NoBodiesHome—LEDColdLightProject
-｜行為錄像，片段式，彩色，有聲
Actionvideo,clip,color,audio
材料Material：LED冷光燈LEDcoldlight
地點Location：重慶廢棄電廠廠房
AbandonedpowerplantinChongqing
年8月開始，我開始使用LED的光線組成的身體，作為創作的材料而言，這個材料有一種虛無感，當縫製在衣服上後，線條在黑暗中給人一種無力感，比如在福島的項目，我感受到的是破碎、創傷和遺失，在大時代的背景下，記憶在時代變遷中游離，個體記憶與集體記憶的遺失，如泡影般絢爛而後破裂崩塌。我在使用LED冷光燈抽象人形時去掉了頭部，那這個看起來只有輪廓的人他剩下的是什麼呢？彷徨和無力？還是身心何處安放？
其实我在想整个的艺术的历史好像是从绘画来的，我们能不能反推一下艺术的历史是不是从身体来的？我们从身体开始，然后进入到了绘画，这是我在去想身体如何在跟空间形成互为介质的方式，因为最开始的时候很多的行为作品都是在白盒子里面做的，那时候我开始进入公共空间进行创作，那一段时间我大量的在公共空间里面创作作品，后来公共空间好像成了一个非常热门的词，好像创作不带点公共空间就不太正确，我就想那我不做公共空间了，要做一个压缩空间，一个不知道是什么空间的空间。
尋找死亡8小時｜8HoursofSearchingforDeath（2h17mins）
.04/行為錄像，片段式，彩色，有聲
Actionvideo,clip,color,audio
地點Location：澳門Macau
頭戴GoPro隨意的在澳門遊走8小時，當途中遇到死亡的生命體，便停步用筆在旁記錄當時的時間。
比如刚说到了我的《寻找死亡8小时》的作品，其实在寻找死亡里面是完全看不到我的身体，看到的是我的一个运动轨迹和我的一个寻找的过程，我觉得它是一件事儿。所以我一直喜欢用的词是action，我是在去做一件事情，它不是一个表演，不是来这个地方我要表演一个我要干什么，而是是在做一件事情，这样的一件事情对于我而言是重要的。那么这样的一件事情它到底是什么事情，我觉得是对于我自己而言重要的、感动的。
《黑暗的间隙｜Darkgap（13min35s）》
王彦鑫，，行為錄像，片段式
彩色，有聲Actionvideo,clip,color,audio
站在树上等待黎明，过往的车灯照亮我的身体。
WEART行为艺术它本身的素材就是每个人的身体，对于别人来说，它是不是门槛很低？
王彦鑫你如果说门槛很低，这个门槛低也许就在于每个人都有身体。但是行为和行为艺术是有区别的，我觉得每个人做什么事情他都有可能会是一个行为，但是他不一定是艺术。问题的关键在于我们如何去使用我们的身体语言。我认为身体对于人而言是一个有无限可能的媒介，因为我们都是人类，所以当我们看见同类的时候，它的这种触感是很大的，尤其行为它其实是看重于现场的，因为现场是人和人之间非常细微的这样一个东西，所以这也是我探索的另外的一个领域。人与人之间的这种细微的感情差别和细微的这种态度以及细微之间的距离。
《當我們再次相遇｜WhenWeMeetAgain（9mins11secs）》
王彦鑫，，行為錄像，片段式，
彩色，有聲Actionvideo,clip,color,audio
傍晚在福島核電站隔離區，用嘴叼著手電照亮被遺棄的房屋與日常用品，穿著LED燈衣服如幽靈般舞蹈，在夜間尋找前路的方向，高舉拳頭不停拍打胸部，最終一切再次歸於黑暗。
基本概念：核電站洩露，美好的回憶與家園在輻射之後破裂崩塌，個體記憶與集體記憶全部遺失，在政府又一次試圖重建核電站，呼籲人們返回輻射家園的背後是經濟利益與政權之間的又一次謊言，如夢幻泡影的絢爛瞬間而後破裂。
乃至于我最近的有另外的一个系列，它是探索内部空间，人与人之间距离的，或者说人是有空间的，那么行为它是一个关于时间和空间互为介质的媒介。当我使用身体这样的一个媒介的时候，它必然而然跟这样的一个时空在进行交流，当我们看到一只死去的猫，或者你自己的狗离世之后的感受是什么样的，和你看到一个人离世的时候，它的震撼力是完全不同的，这种震撼恰恰来源于我们是人这样的物种。当它是一个如此贴近人本身的媒介的时候，恰恰这就是一个很大的优势。
我觉得我在使用身体时能够更好的去诉说、带入这样的一个情景和情绪，所以在我的有些作品里面你可以看到它好像有一些角色，但是这个角色它并不是单一的角色，有些时候他是一个受害者，有些时候他是一个施暴者，共同在两者之间的一个状态，我觉得有些时候它是环境的介入者，有些时候是记忆的重历者，对过去历史记忆图像的个人化的复制与再现，形成一种虚构与真实同时并存的特殊结构。
“电厂之光”王彦鑫个人演唱会
“TheLightofPowerPlant”:ConcertofYanxinWang/.12
行为录像，片段式，彩色，有声
艺术家以工厂传送带为舞台，举办首场个人演唱会，售票1元。现场观众购买了门票，进入他用灯管布置过的传送带走廊。艺术家在现场共唱了“好日子”“走进新时代”“团结就是力量”等5首歌曲。一边歌唱一边越走越高。当抵达传送带顶端并唱完歌之后，急促的吹着口哨从高处滑回最低处。
WEART你认为会有人用行为艺术去做哗众取宠、滥竽充数的事情吗？
王彦鑫当然会有，在所有的艺术门类里面肯定都会有鱼目混珠的，如果做了一、两天或者一、两个月这个我们就不好聊了，但是如果他很长的时间都选择用行为的方式去表达，比如六、七年甚至十年以上的时间，大家知道的行为第一个它不太好卖，很多人开玩笑说选择行为基本跟商业绝缘了；第二个选择这个媒介很苦，如何平衡自己的生活与创作是重要的；第三个行为艺术还长期被人诟病，那在这样的一个过程之下为什么要选择这个媒介呢？所以大多数我见到的做行为的，并做了比较长时间的，都是很真诚的艺术家。
冷陽（ColdSun）-3mins54secs
WEART平时的创意灵感来自于哪里？
王彦鑫我的创作多数是在寻找自己与所处的时代、周遭环境、历史下的人与人的共通，对过去历史记忆图像的个人化的复制与再现，形成一种虚构与真实同时并存的特殊结构。身体需要叛变，让身体颤栗，重新思考互动与不可控下的身体，重新构架身体与时空的关系，重启人与人之间细微情感与记忆重合的部分以及时代之下人的互通性与相似性，从而书写属于我自己的身体语言系统与创作脉络。
百年｜Acentury（5mins）
.08/行為錄像，片段式，彩色，有聲
Actionvideo,clip,color,audio
地點Location：废弃滇越铁路
AbandonedYunnan-VietnamRailway
在废弃的滇越铁路隧道内奏响发礼花。
比如说我去云南驻地，在这个期间内我是根据当地的历史、根据我所处现实的周遭、逝去的生命与记忆创作的作品。比如《百年｜Acentury》这个作品是在滇越铁路上做的，滇越铁路由法国人建造于年，法国殖民者凭借这条铁路，控制了云南的交通，掌握了锡商的命运，操纵了云南的金融，支配了云南的邮政和电讯。在修筑过程中，奴役人数不下二十万，虐待致死近八万人。现在这个地方已经废弃了,《百年》实施的地点是一段有1.4公里左右的隧道，里面漆黑一片什么都看不到，其实这个伟迹它是如此绚丽，但背后带来的是一种伤害。
《1次的光》
所以当我做这个作品的时候，就在我身后奏响发礼花，看起来非常绚烂，然而我的后背是被灼伤的。然后在相同的地方，我还做了另一件《1次的光》，拿了两块打火石不停地去敲打它，在这个过程当中你能看到黑暗中非常微弱的火花，我觉得所有在那个地方存在过的那些人，他们像火花一样他们一定存在过，但是好像被我们忽略掉了，就像这个时代一样。
-李国华专访-
WEART在如此众多的艺术形式中为何选择了行为艺术来作为策展的主题？
李国华因为本次喜玛拉雅美术馆和黄盒子举办的展览主题“磁场”，在我看来就是带有实验性和未来艺术探索的，而行为艺术这个形式本身就带有很强烈的实验性和探索性。所以我选择行为艺术作为我的主题。
行为艺术家王彦鑫在现场表演
WEART为艺术家王彦鑫策展更希望他的作品与观众产生怎样的链接？
李国华我觉得，王彦鑫更多是想通过自己的作品，让观众看到那些被大家在日常生活中忽略的东西。我们被日常的细碎和无所不在的精神或物质需求所控制，王彦鑫的作品，脱离了这些日常的包围。
WEART当代艺术需要“活成一根刺”的精神吗？
李国华当代艺术的诞生就是边缘和先锋文化，“刺”是当代艺术最明显的标志，因为“刺”象征着独立，象征着不屈从大众和潮流文化，开创文化新局面、新空间的精神。
WEART行为艺术在当代艺术语境中处于什么样的地位又有着怎么样的发展？
李国华行为艺术在当代艺术中，是先锋的位置。从上世纪八、九十年代开始，行为艺术一直扮演着当代艺术精神上“开路先锋”的角色。虽然，近年来，随着科技与互联网，对当代艺术介入的越来越多，行为艺术的光芒有所被遮蔽，但是它仍然起到了很重要的精神推动作用。并且，这种艺术形式也是青年艺术家们发出自身声音最重要的途径。
行为艺术家王彦鑫在现场表演
WEART当“身体”作为行为艺术的创作元素，我们如何界定行为艺术的范畴？
李国华“身体”一直是行为艺术最为有力的工具，很多现成品或者生活中的物件，也经常被行为艺术家们使用，成为表达的媒材。但是行为艺术最重要的界定，仍然是观念或者精神层面的，它一定不是表演，不是舞台剧，它是一种对未来的探索、一种当下已有精神边界的突破、一种对日常庸碌生活的反抗，如果不具备这些，那么它就不是行为艺术。
WEART我们是否有一个大概的核心标准去判断他是毫无价值哗众取宠还是具有真正艺术价值的？
李国华就是我在以上回答中提到的：1，它的立意是什么，绝对不是表演，而是一种探索和实验；2，它要有自己的特殊形式；3，它对日常的庸碌要有抵抗，对大众文化和潮流文化要有反思或者不同的声音。
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